OLTRE IL MURO: ARTE e FOTOGRAFIA: aprile 2011

sabato 30 aprile 2011

"DREAM CITY"

Pittura e scultura al Palazzo delle Esposizioni di Faenza

Sabato 30 aprile, dalle ore 18.30 al Palazzo delle Esposizioni di Faenza si terrà l'inaugurazione della mostra di Loretta Tsavaki e Ifigenia Papadopulu, due artiste greche, faentine di adozione. La mostra, intitolata "Dream City", ha come tema unico il modo non convenzionale in cui le due artiste rappresentano l'energia che la città trasmette loro. La mostra sarà allestita dal 30 aprile al 15 maggio 2011 con i seguenti orari di apertura: dal lunedì al venerdì dalle 14.30 alle 19.30, sabato e domenica dalle 10.30 alle 20.00.

Ifigenia Papadopulu (scultrice/ceramista), partendo dal tema della comunicazione, ha creato un puzzle di palazzi ondulati e in perpetuo movimento. La sua città sfida le leggi della natura e dell'ergonomia, offrendo un nido multiculturale, molto vicino alla città natale dell'autrice, importante centro di unione di popoli e culture diverse con una forte attività sociale e culturale attraverso i secoli.

Loretta Tsavaki (pittrice), combinando diverse tecniche, fa coesistere la sua passione per il teatro e la fotografia in armonia con la sua profonda esigenza di dipingere. Città metafisiche, oniriche personali che comunicano temi esistenziali e sociali è il contenuto di questa serie di dipinti.

Venerdì 13 maggio, dalle ore 19.00, all'interno delle sale della mostra si terrà una festa "multiculti-etnica" curata dall'Università per Adulti di Faenza, in collaborazione con la Consulta faentina degli Immigrati, l'Associazione Multietnica e l'Associazione culturale "Fuori dal coro".
Fonte
http://ifigeniapapadopulu.wordpress.com/
http://lorettatsavaki.com/aboutme.htm
http://sites.google.com/site/ifigeniapapadopulu/

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VOODOO ALLA FONDAZIONE CARTIER

Paris: Fondation Cartier 261 boulvevard Raspail → Google™ Maps
mar 5 aprile 2011 - mer 24 agosto 2011

La Fondation Cartier pour l'Art Contemporain di Parigi presenterà per la prima volta un’eccezionale gruppo di oggetti voodoo della collezione Anne e Jacques Kerchache, in una scenografia ideata da Enzo Mari, uno dei più grandi maestri della design industriale italiano. La mostra è organizzata in stretta collaborazione con Anne-Kerchache, ora Douaoui Kamal, che fu la moglie di Jacques Kerchache.

Jacques Kerchache, noto consulente artistico e curatore di mostre, è stato un forte sostenitore delle arti primitive, promuovendo la loro entrata in collezioni dei museo francese più importanti. Fu grazie alla sua iniziativa che il Pavillon des Sessions è stato creato al Louvre nel 2001, così come l’ideazione del Musée du Quai Branly nel 2006.
Jacques Kerchache ha anche collaborato con la Fondation Cartier in molte occasioni, prima sulla tematica come la mostra “À visage découvert” (1992) e “être nature” (1998) nonché la mostra personale del pittore haitiano Patrick Vilaire in “Réflexion sur la mort” (1997).

Il Voodoo, la mostra.
A seguito di queste collaborazioni, Jacques Kerchache e la Fondation Cartier avevano considerato l'organizzazione di una mostra sulla statuaria voodoo, ma questo progetto è stato poi rinviato dopo la sua dipartita nel 2001.
Nel decimo anniversario della sua morte la Fondation Cartier ha deciso di riscoprire il mondo affascinante e segreto del voodoo che è stata una passione di Jacques Kerchache. Attraverso la mostra sul Voodoo, la Fondation Cartier rendere così omaggio a questo grande conoscitore ed esploratore, famoso per il suo attento sguardo, un grande promotore delle culture primitive e dell’arte contemporanea.

L'arte del Voodoo
Già alla fine degli anni Sessanta, Jacques Kerchache riconosceva la potenza estetica e l'originalità della statuaria estetica voodoo e le sue particolari forme. Fu in questo periodo, che durante i suoi primi viaggi nel paese natale del voodoo, attualmente conosciuta come la Repubblica del Benin, cominciò a mettere insieme quella che è diventata la più importante collezione esistente di statuaria vudù africano. La mostra presenterà oltre cento oggetti originali, tra cui alcuni che ora appartengono ad altre collezioni private.

Oggetti di culto
L’evento presenta un insieme antropomorfo di materiali come corde, ossa, conchiglie e ceramiche, che formano sculture voodoo usate con ruolo attivo nella pratica di questo antico culto religioso, ancora oggi attivo dalle coste del Togo alle regioni della Nigeria.

Costituite con uno diversi strati di materie comprendenti anche terra, olio di palma e polvere, queste sculture di strani e misteriosi personaggi emanano tensione e presentimenti mistici. La loro estetica ambigua è strettamente legata al loro ruolo sia protettivo dei loro proprietari dai pericolo e di danneggiamento dei responsabili per le loro difficoltà.

Attraversa la semplicità e il rigore, in un silenzio meditativo, la mostra consentirà di percepire questi oggetti misteriosi e svelarne alcuni valori, rendendo la pienezza e bellezza della statuaria voodoo.
Il catalogo della mostra edito dalla Fondation Cartier è supportato dal contributo di Suzanne Preston Blier, Gabin Djimassé, Marc Augé e dell'artista haitiano Patrick Vilaire. Fonte
Fondazione Cartier

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venerdì 29 aprile 2011

LA MIA ARTE BLASFEMA?

“Chiedo scusa per il caos"

Intervista a Federico Solmi al centro della querelle: “Voglio rispetto, non vengo per essere ridicolizzato o contestato”
ARTE CONTEMPORANEA uguale provocazione, con le polemiche d’ordinanza che ne seguono. Spesso è così, da almeno un secolo. Per non sbagliarsi, poi, l’artista in cerca di gloria non deve far altro che puntare il mirino sulla religione, preferibilmente cattolica. Eppure Federico Solmi, protagonista della mostra ‘incriminata’ organizzata dall’associazione Mac alla Mole Vanvitelliana, di fare scandalo non aveva nessuna intenzione, e nessun bisogno.

E’ lui stesso a spiegarlo: “Non volevo assolutamente creare ‘confusione’, o disturbare la quiete di Ancona. Fin dal primo momento in cui sono stato interpellato sulla questione, mi sono detto disponibile a non esporre ‘The Evil Empire’, opera satirica nei confronti della Chiesa cattolica”.

Il Tar ha stabilito la sospensione della revoca decisa dal Comune. Soddisfatto?
“Sì, perché a causa della revoca sono stato censurato a priori. E’ stata una censura preventiva, perché fatta nonostante il documento in cui io ribadivo la mia disponibilità a togliere l’opera ‘blasfema’. Censura illegittima, perché le altre mie opere non hanno un contenuto anti-cattolico. Lo può constatare chiunque andando sul mio sito internet”.

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‘The Evil Empire’ però lo è.
«Ma io racconto solo quello che c’è scritto nei libri di storia. Non volere che certe cose siamo viste, o conosciute, mi sembra un atteggiamento ipocrita da parte della Chiesa. Tra l’altro The Devil Empire è il frutto di due anni di lavoro, di una notevole ricerca storica e di un impegnativo utilizzo di varie tecnologie. Detto questo, io sono riconosciuto come artista, cioè una persona che esamina i problemi della contemporaneità senza peli sulla lingua, siano essi il potere di Wall Street o la pornografia. O il potere della Chiesa».

Ma lei come si spiega la censura?
«Soltanto con un ordine venuto dall’alto, che voleva cancellare la mostra in ogni caso. Mi ha infastidito il fatto che, dopo aver accettato il sacrificio di non far vedere un capitolo importante della mia carriera, la revoca sia stata mantenuta. Io voglio solo mostrare al pubblico il mio lavoro. Non mi diverto a venire in Italia per essere contestato e ridicolizzato. E’ già successo in passato. Solo che io non sono un quindicenne che disegna graffiti sui muri contro la Chiesa».

Solo in Italia la contestano?
«Pare di sì. Le mie opere sono apprezzate e collezionate in tanti paesi del mondo, e mi hanno aiutato a vincere vari premi, tra cui il Guggenheim. A giugno esporrò alla Biennale di Venezia. Se qualcuno avesse dei dubbi può andare a leggersi il mio curriculum. Ripeto: non ho nessun interesse a venire in Italia per creare un clima di odio».

Si sente offeso da queste reazioni al suo lavoro?
«Chiedo rispetto per un italiano che, lavorando sodo, si è fatto un nome nel mondo partendo dal niente. Io mi alzo tutte le mattine alle 5 per lavorare, a differenza di tanti miei colleghi italiani, che non fanno altro che lamentarsi perché le cose non vanno».

Raimondo Montesi

Sito artista

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"ABU GHRAIB": L’ALTRO BOTERO

Fernando Botero: ritratti satirici di personalità politiche, militari e religiose, i musicisti e i clown sono ritratti come rotondi e immobili, ma assumono comunque il carattere di esseri viventi. Umoristici naturalmente a prima vista, i dipinti di Botero sono il più delle volte critica sociale con risvolti anche politici.
Nato a Medellin, in Colombia, Botero si trasferisce a Bogotà nel 1951 e la sua prima mostra internazionale è al Leo Matiz Gal. In partenza per Madrid, nel 1952, ha studiato presso l'Accademia di San Fernando e, dal 1953 fino al 1955, ha studiato tecnica dell'affresco e della storia dell'arte a Firenze, cosa che ha influenzato la sua pittura fin da allora. Tornato in Colombia, espone alla Biblioteca Nacional di Bogotà e inizia a insegnare alla Scuola di Belle Arti dell'Università Nazionale. Ha trascorso vario tempo in Messico, studiando i murales politici di Rivera e Orozco, la cui influenza è evidente nella sua prospettiva politica.

Botero visita gli Stati Uniti alla fine del 1950 e ritorna a vivere e lavorare a New York per dieci anni a partire dal 1960. Anche se l’ Espressionismo Astratto lo interessava, ha cercato la sua ispirazione principale dal Rinascimento italiano. Durante questo periodo ha iniziato a sperimentare con la creazione di volume nei suoi dipinti le figure espandendo e comprimendo lo spazio intorno a loro, una qualità che continua ad esplorare se dipingere ritratti di gruppo immaginario o parodie sul lavoro di famosi maestri.
Ampiamente esposto in Europa e Nord e Sud America, Botero ha ricevuto numerosi premi tra cui il Intercol Primo presso il Museo d'Arte Moderna di Bogotà, ed è incluso in importanti musei in tutto il mondo. Poiché primi anni 1970, Botero ha diviso il suo tempo tra Parigi, Madrid e Medellin.
(Dal sito di Global Gallery )

Di seguito dipinti e disegni di denuncia sulla tristemente famosa

prigione di Abu Ghraib